Des questions?

Appelez-moi : 06 69 28 11 36

🕒 À partir de 21H

🎓 Débutant à confirmé

👥 1 à 6 participants

⚙️ Personnalisable

Possibilité de financement via un organisme de formation partenaire certifié.

FORMATION

Apprendre la 3D avec Blender

CRÉATION DE PERSONNAGE 3D

Concevez un personnage 3D complet dans Blender en maîtrisant les étapes essentielles d’un pipeline de production : workflow efficace et itératif, gestion d’une topologie adaptée à l’animation, dépliage UV, création de matériaux, Rigging, jusqu’au rendu final.

Durée totale : à partir de 21 heures (3 jours)

En présentiel ou en distanciel

Niveau

DĂ©butant – intermĂ©diaire – professionnel

Objectifs

À l’issue de la formation, le stagiaire est capable de :

  • Comprendre les bases des proportions et volumes appliquĂ©s au personnage 3D
  • ModĂ©liser un personnage stylisĂ© ou semi-rĂ©aliste
  • Structurer une topologie propre adaptĂ©e Ă  l’animation
  • RĂ©aliser le dĂ©pliage UV et appliquer des matĂ©riaux cohĂ©rents
  • Mettre en place un rig simple et produire un rendu final exploitable

Organisation pédagogique 

  • Apports thĂ©oriques sur l’anatomie simplifiĂ©e et la construction des formes
  • DĂ©monstrations guidĂ©es dans Blender
  • Exercices pratiques progressifs
  • RĂ©alisation d’un personnage complet servant de projet principal

Public

Graphistes, illustrateurs, créateurs de contenu, débutants ou intermédiaires souhaitant apprendre la création de personnages 3D

Prérequis

Savoir utiliser un ordinateur. Une connaissance de base de Blender est recommandée.

Moyens pédagogiques

  • Partage d’écran
  • Supports pĂ©dagogiques PDF
  • Fichiers d’exemple Blender
  • Exercices pratiques et Ă©valuation 
  • Quiz textuels

PROGRAMME DÉTAILLÉ

Jour 1 – Le corps et la tête 


Module 1

Blocking du personnage

  • Collecte et importation des rĂ©fĂ©rences visuelles
  • DĂ©finition des proportions et du style
  • Notions d’anatomie stylisĂ©e
  • ModĂ©lisation des volumes principaux du corps 


Module 2

Sculpt et Retopologie de la tĂŞte

  • Sculpt des volumes principaux du visage
  • Ajout des yeux et des oreilles
  • CrĂ©ation des cils et des sourcils
  • Retopologie adaptĂ©e Ă  l’animation
  • Utilisation des outils de sculpt pour affiner la topologie


Jour 2 – Détails, UVs et textures

Module 1

Modélisation des mains et des cheveux

  • Notions de topologie entre les diffĂ©rentes parties du corps
  • ModĂ©lisation des mains
  • introduction aux curves
  • ModĂ©lisation des cils et des sourcils
  • CrĂ©ation de cheveux stylisĂ©s 


Module 2

Détails, UV et matériaux

  • Ajout des vĂŞtements et accessoires
  • DĂ©pliage UV du personnage
  • Introduction au texture painting
  • CrĂ©ation des matĂ©riaux principaux


Jour 3 – Rigging, pose, et rendu


Module 1

Rigging

  • Principes du rigging
  • Utilisation des outils automatisĂ©s de gestion d’armature
  • Notions de skinning
  • Introduction aux solutions correctives
  • Tests de mobilitĂ© du personnage


Module 2

Pose, éclairage et rendu

  • Mise en pose expressive
  • Ajustement des dĂ©formations
  • Mise en lumière simple
  • RĂ©glages et export du rendu final

FAQ

Cette formation permet-elle de créer un personnage prêt pour l’animation ?
Oui, dans une logique d’initiation structurée : la topologie est pensée pour la déformation, une armature est mise en place et les déformations principales sont testées. En revanche, l’animation avancée et le rigging complexe ne sont pas abordés.

La formation inclut-elle le sculpting avancé ou le réalisme anatomique poussé ?
Non. L’objectif est d’apprendre Ă  construire un personnage dont le style se rapproche du cinĂ©ma d’animation comme Pixar ou Dreamworks. Cela ne couvre pas l’esthĂ©tique hyper-rĂ©aliste.  

Dois-je déjà savoir dessiner pour suivre cette formation ?
Non. Les proportions et volumes sont expliqués et simplifiés pour être appliqués directement en 3D. Une sensibilité visuelle est un atout, mais aucune compétence en dessin n’est requise.