Dans cette première étape, tu apprendras à synchroniser avec les intruments et à gérer sa trajectoire pour que chaque impact corresponde parfaitement aux notes de la musique. Tu découvriras également une méthode simple et efficace pour accélérer considérablement la gestion de la simulation, une astuce rarement expliquée dans les tutoriels classiques et qui te fera gagner un temps précieux.

Dans cette partie, tu apprendras à modéliser les instruments sur lesquels la bille rebondit et à mettre en place les rails grâce aux curves. Leur utilisation sera abordée de manière très simple, mais tu verras qu’avec cet outil incroyablement puissant et flexible, on peut modéliser des objets complexes en un rien de temps. Enfin, nous verrons comment créer des matériaux à la fois simples et réalistes, grâce à la génération procédurale de texture.

Le titre de cette section parle de lui même. Après avoir animé la caméra, nous arriverons à une étape cruciale. Trop souvent laissé de côté, l’éclairage est pourtant l’un des éléments les plus importants d’une animation : c’est lui qui rend une image lisible et qui met en valeur la scène.

Dans cette section, nous verrons comment sublimer le rendu final de ton animation. Tu découvriras l’importance de la post-production, réalisée directement dans Blender. Ensuite je t'expliquerai comment marche le rendu et quels sont les paramètres de base à connaître pour un rendu rapide et beau.